El cantante argentino es un defensor de la música en todas sus facetas y tiene nuevo disco. Se trata de su álbum más especial puesto que, como él mismo indica, ha sido el autor de todas las canciones “tanto si te gusta como si no, yo soy el único culpable”. Noel Schajris no para de trabajar su faceta como solista y es en ella en la que decide visitar España esta primavera para una gira por ciudades como Sevilla, Valencia, Barcelona, Bilbao, Tenerife o Madrid, entre otras. De manera paralela, además, forma parte como vocalista del reconocido dúo “Sin Bandera” junto a su compañero Leonel García con el que ha logrado un destacado éxito internacional.
“#SiempreLoSupe” es una canción de amor, su nuevo álbum, pero también es un mensaje mágico y profundo “en definitiva, sabemos lo que hay que hacer y lo que no, otra cosa es lo que hacemos”. Un disco en solitario que ofrece desde su propia plataforma NS MUSIC con grandes músicos invitados a los que define como “artistas de su instrumento”. Una melodía sentida y transmitida desde el amor a la música. El ganador del Grammy Latino, cantautor, pianista y productor ha vendido más de 25 millones de discos y 1 millón de entradas a sus conciertos desde el lanzamiento de su primer álbum como solista, cuenta con una trayectoria de medio siglo en esta profesión, se siente afortunado por todo lo que le acontece y nos habla de amor y música con sensibilidad y emoción.
¿Cuándo nace esa inquietud por ser solista?
Fue un momento en el año 2008, en el que mi compañero Leo me dijo que quería expresar ciertas cosas y tomar un retiro. Entonces, él hizo discos maravillosos como solista y yo también me animé e hice discos preciosos con los que cumplí muchos de mis sueños, por ejemplo, mi primer dueto con John Legend o Luis Fonsi. A día de hoy seguimos juntos trabajando en “Sin Bandera”, estando de gira actualmente con el álbum “Frecuencia”.
¿Es “#SiempreLoSupe” su primer álbum siendo productor, además de solista?
En este álbum soy solista y productor, aunque ya había producido antes pero, en este caso, soy el único autor, esa quizá es la gran diferencia con otros discos. Tanto si te gusta como si no, yo soy el único culpable (sonríe).
¿Cómo surge este nuevo trabajo?
Estaba como coach en el programa “La Voz Perú”. En aquel momento grabando, no sé si fue por los buenos vinos, que por cierto tomaba muchos españoles en Lima (sonríe) pero, en definitiva, estaba muy inspirado y entre ceviche y ceviche, el disco empezó a fluir. Este trabajo me ha tomado básicamente un año y ha sido una bendición.
¿A qué se debe el nombre “#SiempreLoSupe”?
Hace años que siento esto. Obviamente, es una canción de amor, hablo de saber reconocer a alguien y no solamente en esta vida, sino que se trata de un camino más extenso que atraviesa el tiempo. Conocer a alguien que impacta tu alma, es muy romántico. También tiene que ver con que siempre sabemos lo que nos hace bien o mal. En el fondo, nos cuesta afrontar la verdad por el ruido mental que impide escuchar esa voz interior o bien porque te haces el pelotudo y no le haces caso pero, realmente, siempre lo supimos. En definitiva, sabemos lo que hay que hacer y lo que no, otra cosa es lo que hacemos. Si lo llevamos a un nivel más profundo y existencial, sabemos intrínsicamente que somos una ola que forma parte de un océano, pero nos distraemos muy fácilmente y se nos olvida.
¿Siempre supo que había nacido para esto?
Sí, la verdad es que sí. Desde los tres o cuatro años estaba claro, nada me hacía más feliz que cantar. Me di cuenta bastante rápido de que cuando cantaba algo maravilloso sucedía a mi alrededor. Era como una sensación intoxicante de pensar que algo estaba causando en otras personas. En realidad, es la magia que está en la música. Cuando entiendes que tú eres un instrumento o transmisor de esa música y te despojas de ti mismo, más poderosa es, ahí está la belleza.
¿Cuándo empieza la gira y dónde podemos verle?
A principios de mayo voy para España, desde el 2 de mayo estaré en Madrid. Vamos a hacer promoción presencial. En Europa, la primera fecha es en Oporto el día 11 de mayo, el 13 de mayo en Madrid, el 15 de mayo en Sevilla, etc. Es una gira soñada, con un equipo fabuloso. Tengo mucho que agradecer a todo el equipo porque ha sido muy importante para mí poder construir esta relación con el público europeo, en concreto, con el español.
¿Qué expectativas tiene de esta gira?
La verdad es que son muy altas, no sé si eso es un problema (sonríe). Tenemos muchas expectativas de que va a ser muy espectacular y mágico, sospecho que así va a ser. Lo único que les puedo garantizar es que van a presenciar, posiblemente, el mejor show del 2024 pero no por mí, sino por los músicos que llevo. Es ridículo. La banda de músicos que tengo es como un grupo musical de alienígenas. Son unos genios. Es una locura.
¿Ha estado antes en Sevilla o esta gira será su primera vez en la ciudad?
Mi primera vez en Sevilla fue en noviembre del año pasado para los Latin Grammy, fue la excusa perfecta y una cita preciosa. Me quedé impactado porque nunca había visto flamenco en vivo y me pareció increíble lo que se genera en ese momento. Como gran amante del jazz que me considero, cuando pude ver al guitarrista, la cantante, una chica y un chico bailando, era como ver una conversación entre cuatro artistas interactuando en el momento, improvisando y sintiéndose, así como ocurre en el jazz. La similitud es inevitable. Me emocioné mucho. Además, sin saber que la vida me iba a hacer volver con esta gira a ese teatro de Triana, el mismo lugar en el que estuve con mi mujer y mis hijos.
¿Cuenta con artistas invitados en este disco?
El disco de siete canciones tiene a invitados que son grandes artistas de su instrumento como Tony Levin, quien me acompaña en una canción preciosa llamada “Silencio” o, por ejemplo, Jesús Molina. Son músicos tremendos. Es un disco que, de algún manera, está honrando al artista de su instrumento, no necesariamente a artistas que no son músicos.
¿Por qué ha decidido tener su propia plataforma y no utilizar otras?
La diferencia es abrumadora. Todos los discos vendidos son para mi propio beneficio, no se lo llevan otros como ocurre en otras plataformas digitales. Mi sensación es que tenemos que volver a valorizar todo, la música y los músicos. Esta industria debe ser dirigida y gobernada por músicos, por eso tengo mi propia aplicación (nsmusic.fan), una app única y revolucionaria en Latinoamérica, y mi web (noelschajris.com). Quiero ser el negocio, no parte del negocio de otros y que otros decidan lo que yo tengo que hacer. Todo lo que hacemos es para que seamos dueños de nuestra música. Estamos generando olas preciosas y hemos tenido conversaciones maravillosas con artistas emergentes. En Latinoamérica, soy el único que lo está haciendo a este nivel por ahora, pero estoy seguro que va a existir una pequeña avalancha de los que están tomando nota. Por ejemplo, el artista británico James Blake está siguiendo estos pasos. Sí, creo que soy el único loco (sonríe), pero soy feliz.
Texto: Carlota Acuña Ruano
Fotos: cedidas por “Be The One”
